摘 要：李缉生平及花鸟艺术成就的略说。
关键词：李鱓； 重色： 彩墨： 自立门户： 工细： 率意
李鱓， 字宗扬， 号复堂， 又号懊道人． 木头老人等。印签有：兴化人、怜道人、臣解之印、行云流水等 康熙二十五年三月三日出生于江苏兴化县一个地主家庭里。康熙五十年中举人， 曾为宫廷作画， 乾隆三年任滕县知县， 为政清廉， 以忤大吏罢归。乾隆八年李解南归。乾隆二十七年卒死， 享年七十六岁。李鱓出生在美丽富饶的水乡，代写职称论文童年过着无忧无虑的幸福生活，受到了良好教育，经常同人对句诗文，临习元人山水画，后又得到兄嫂的教导学习花卉。这些优越的条件为他以后的艺术成长奠定了基础。
康熙五十二年李解向圣祖康熙献诗画， 得到恩崇，指派宫廷画家蒋廷锡为师教他习画五代风格的花鸟，后又师高其佩。数年后，对宫廷画风的呆板、工整有些厌倦，便一个人研习取法林良、徐渭、朱耷，趋向粗笔写意， 这些同当时宫廷画风格格不入， 后遭到同僚们的排挤离开宫廷。从此，李鱓便浪迹天涯，卖画讨米为生达二十年之久。虽然如此，他还依然恋念宫廷。在作于雍正四年的《秋葵图》中， 画上题诗：“自入长门看淡妆，秋夜犹染旧宫黄，到头不信君恩薄，犹是倾心向太阳”。这里画家借用了汉武帝时谪居长门宫的陈皇后的故事，来表达自己的思想情感。虽然被排挤出宫，但依然念念不忘重返宫廷。
在“扬州八家”中，李缉的作品具有更为鱓明的个性特色，这同他的人生经历有着密切的关系。他不像汪士慎、高翔、郑板桥、罗聘那样出身贫寒没能接受良好教育，也不像黄慎、李方膺、金农那样不贪求仕途。李|晕早年满怀志向，追求功名，经两革科名一贬官后，思想产生了巨大的变化， 对仕途生活的失意绝望、满腹牢骚， 在诗画中流露出来， 同时也借此来抒发个人的性情，终归隐家园。乾隆十四年作《松柏兰石图》，上面题画诗：“老树横空石半斜，依衡点缀葛真家，墨痕处处留仙迹，怕见当时红绿花。”从中我们完全可以看出李解当时的心境是何等压抑，借用笔墨表达自己的哀思。这种伤痛是扬州八家中其他七位所不能及的。
李鱓以画花卉、竹石闻名。早年从师蒋廷锡、高其佩，画风较为工整，到扬州后见到石涛作品，从中受到很大启发，并逐渐转变为豪放风格。以硬笔泼墨作画， 风格为之一变， 落笔劲健， 纵横驰骋， 不拘绳墨，而有气势， 自成天趣．有时使用重色或彩墨结合，大笔挥洒，气势磅礴。清代画家秦祖永在《桐阴论画》一书中说：“究嫌笔意躁动， 不免霸悍之气，盖积习未除也。”秦祖永的意思是说：李鱓的画不免太狂妄、粗野。雍正八年十月作《松藤图》， 图中一棵老松，倾斜向上，淡墨写干，浓墨绘针叶，用笔苍劲有力，笔墨奔放，粗笔写意，刚柔相济。老松上有藤萝缠绕，清新温雅。在李鱓绘画的成熟时期画风受明代画家徐渭影响很深，笔墨淋漓，无拘无束，任意行笔形成了自己的画风。乾隆二年仲春作《芍药图》布局严谨，构图简洁，两枝芍药相呼应，层次丰富，墨色柔润，用笔灵动、飘逸，大气之中见清新。可以说此幅作品是徐渭艺术成就的延续，是作者手法最为老练娴熟，意境最佳的时期。李鱓在作品的表现上，始终追求个性化的体现，强调“自立门户”。如《松鹤图》，此图描绘两只丹项鹤栖息一前一后，一俯一仰，站在岩石之上。两株苍松纵横交错，针叶低垂，山石兀立，溪水在石间潺潺流淌，苍松后侧的岩石缝隙中，杂慧丛生。作者用笔豪放，落墨不拘一格，变化无穷，给我们营造了一种恬静幽远、安逸的意境。充分展现了其独树一帜的艺术风格。从此幅作品上看画家不论是笔墨上， 还是思想上都有_ 种超俗的境界。在落款处题写： 懊道人。画家在仕途中的坎坷，不得志而有出世之念， 寄于笔墨之中。画家在此给我们留下了一个让人寻味的课题。
李鱓的花鸟有工细的和率意的两种。前者用线细劲． 争奇斗艳， 浓丽淡雅， 使人陶醉， 如《花鸟图》；后者手法泼辣、雄壮，如《芍药图》。
李鱓在画面的安排上显得十分得体，从而增强并扩展了作品中的意境。花鸟的表现用水墨，设色艳丽，写意性极强，信笔挥成，充满生机。在扬州八家中，花鸟画画的如此厚重充满激情的人物当中应首推李鱓。李鱓虽师承徐派，但比徐渭表现的要真实、严谨。其画风是工笔勾勒与水墨写意兼而有之，如《土墙蝶花图》。李鱓的作品在思想上不满封建统治阶级，同情人民， 以艺术作品来抨击社会，寄托人民愿望，反贪官污吏。他的艺术作品代表了资本主义萌芽时代人们的思想特点。艺术上反对传统，标新立异，强调艺术形象和思想的统一，将书法融入绘画之中，强调笔墨趣味，给人以美的享受。突破“正统” 反对“守旧”给画坛带来新的思想，直接影响了近现代的艺术。近代书画家、篆刻家吴昌硕受其影响颇深．色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌，可见一斑。现代画家齐白石也极为推崇李鱓笔墨纵横，造型简练质朴，神态活泼，色彩鱓明强烈。虽然有人称他的作品有“霸悍之气”，但葛金粮作《爱日吟庐山画录》一书中 ：“……一开卷如见笔酣墨饱兴高采烈时也。其花容叶态鱼鸟虫豸， 皆纳入活泼之地， 以发其精华，有时银勾铁画，有时墨点淋漓，虽隔数百年， 而纸墨宋干焉。画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用，开后人无数法门。谁云怪哉?斯真仙矣!”从中我们可以看出，李鱓的大家风范。
李解在诗文方面的修养和成就，非常有益地滋补了他的绘画艺术。李鱓每画必题， 可以看出他很注重读书和文学修养对于绘画的重要作用，往往借以来弥补画中不足，抒发个人情怀，从而达到作品与思想情感的融合。
李鱓是以他自己特有的方式生活和从事绘画的，他的绘画艺术是一种典范，是扬州八怪中具有代表性的一种。那简洁而具魅力， 有气韵而不失笔墨的表现， 一直促动着我们的心灵， 久久不能平静， 随着历史的钟声显得也越来越厚重。