歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性，抒发人情的直接性。歌唱中直接以音乐和语言传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。一个歌唱者演唱的成败，在于扎实的基本功，更关键地在于艺术表现得是否深刻感人。歌唱的原则是艺术第一．技术第二。艺术是目的、方向、内部主张、活动宗旨；技术都是为艺术服务的手段、工具、外部技巧，是“硬件”。二者的关系不能本末倒置，纯粹卖弄技巧毕竟单调乏味，没有生命力。只有艺术第一，代写硕士论文才能使演唱不仅好听受看，还生动感人。当然技术第二不等于技术低劣，相反，艺术第一必须要以精湛纯熟的技术为前提和基础，否则艺术第一就是一句空话。歌唱家的再创造和价值，就在于唱出来的是艺术而不是技术。下面就笔者多年来的教学实践经验谈一谈对歌曲的艺术处理。
一、歌曲分析
1．情境与情绪
演唱的情境与情绪是歌唱者表演至关重要的因素。歌曲的情境是情绪和情感表现的基础和依据，没有情境就不能更好地表现情绪和情感。在歌唱表演中，首先要在自己的头脑中唤起内部视觉意象，这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的。要使歌曲思想内容“说”得真实可信，就必须懂得用自己心里视觉看到歌曲情境中的意象，把唱的歌词，即词作家的话，变成歌者自己的话，歌曲的情境变成歌唱者自己说话的情境，仿佛歌唱者就是曲中人了。例如唱《槐花几时开》这首四川民歌，当前奏一开始，演唱者的肉眼想像中犹如出现了在一高高的山上，有着使人难忘的槐树，演员应进入这意境，把思念的心绪与槐树联系起来，等候期望着自己想念的情人归来，因为槐花开的时候，思念的情人即将回来，这是一种盼望，思念的情境，演唱者必须进入情境并运用技巧来表达人物的内心世界。
每一首歌曲都有特定的情境，不同的歌曲的情境，包含着不同的时间、人物、地点、景物等视象。在演唱时，演唱者必须首先在自己的内心视觉的银幕上创造出并看到自己的一切想像虚构，及一切规定情境。内心视象会创造情绪，情绪又会激起相应的情感。歌曲的情境是歌曲演唱的重要因素，一个歌手若能把握住歌曲的情境，会增强情绪和情感的艺术表现。
2．语调与句法
歌唱表演不能脱离说话、朗诵的语调和句法。语调和句法是语言的一门艺术。伟大的歌唱家卡鲁索指出：“我们知道，单单是声调美丽洪大，不能补偿其他缺点，每每是歌声不十分洪大的声乐家，或者声音不十分美丽的声乐家，由于语法的掌握高超，情绪处理深刻，能给以人极佳的印象。”(引自《世界音乐家名言录》)由此证明，语调与句法技巧是演唱表演的重要因素。
演唱表演既是音乐艺术，又是语言艺术。语言艺术和音乐艺术一样，也是丰富多彩的。无论是说话、朗诵、语调、音色、声音共鸣、声音力度，还是速度和节奏等都是歌唱中必不可少的因素。因此，学习说话、朗诵也是歌唱基本功训练内容之一。
句法是语义、音乐情感的表现形式。有很多学生、甚至一些歌手不讲究句法，把所有的乐句都唱成上扬音，或都唱成下降音，不分逗号、句号、问号、感叹号等，甚至把一句换成两三句来唱，破坏了整句的音乐形象。此外重音是语调和句法中的另一重要体现。每个词中有重音，每个句子也都有重音。在表现情感强烈激昂时，要加重音来唱，以强调语势，增大力度，如歌曲《松花江上》(张寒晖曲)的“爹娘啊，爹娘啊，什么时候才能欢聚在一堂”其中“爹娘”二字就要加重音来唱。
语调与句法我们不能忽视顿歇，在音乐中称休止。在乐句进行中，运用默然间断，声音浅停止，这是为了增强音乐的表现力，形似中断，实则在顿歇之间它是不断的，而是连贯的延续着的。顿歇意在情理之中、感情之中、音乐之中，绝不能一意孤行，当心理顿歇与逻辑顿歇(即句法逻辑、音乐逻辑)相符合的时候，才可以利用顿歇，顿歇用得恰到好处，会增强歌曲形象的活力。例如《我的祖国妈妈》结束句，“我亲爱的”，大换气顿歇，然后再唱“祖国妈妈”，这样做是为了有充分的气息和声音去表现对祖国深情的爱。
总之，语调、重音、停顿和词序等都是语法表达手段。演唱者只有准确地理解、认识、使用语调和句法，才能更深刻地演唱声乐作品。
二、艺术处理
1．轻重强弱
声音的轻和重或强和弱是根据歌曲中所要表达的内心感情而表现的。演唱者必须对歌曲的情境、情绪，及情感层次和情感的发展而赋予不同的声音强度。歌曲演唱中音量强弱变化程度通常有以下几个层次：中强(mf)、强(f)、很强(ff)；中弱(mp)、弱(P)、很弱(pp)。在演唱中，强的声音通常用来表达强烈、火热的思想情感。如郑律成写的《延安颂》、刘炽写的《英雄赞歌》等。用中强的声音演唱抒情歌曲，如施光南写的《在希望的田野上》、谷建芬写的《今天是你的生日》等。演唱摇篮曲、小夜曲则需要中弱和弱的音量来演唱。以表达歌曲的“宁静”、“回声”、“心声”、“自言自语”及“耳语”等。
歌唱一首歌曲绝不只有一种音量，要在基本音强上做不同的变化。这就需要采用渐强或渐弱来处理。一般说，音量越强，听众情绪越加激动；音量越弱；听众情绪越加平静。但在极特殊情况下，一个弱音可能比一个强音更令人激动，俗语说“无声胜有声”就是这个道理。对于声音来说，没有弱就显不出强，没有柔就显不出刚，从头到尾都是强音，其结果并不能给人以响亮的感觉，相反显得很噪。歌唱表演者对声音的运用应该有浓有淡，有明有暗，有刚有柔，有放有收，有浅有深，有隐有显。
2．快慢急缓
伟大的歌唱家卡鲁索指出：“速度是音乐的生命。”如果在歌唱表演中没有一个正确的速度，歌唱表演就会处于失败，因此速度也是歌唱表演的生命。在美声唱法中，练习曲及各种歌谱中使用的各种快慢急缓的符号，是以节拍器为标准的。一般在乐曲前上方注明庄板(grave)、广板(1argo)、慢板(1ento)、柔板(adagio)、小广板(1argetto)、行板(andante)、小行板(andantino)、中板(moderato)、小快板(allegretto)、快板(allegro)、急板(presto)、最急板(pretissimo)、渐慢(rit或fitenudo)等等。
作曲家在写一部作品时，总是在他头脑中设计了一定的速度，并标记出来。即使没有标记出来，歌曲本身的情绪和情感也决定了音乐的速度。速度不准确会直接带来情绪和情感的误会，这就是“速度是音乐的生命”的真理所在，例如：《我的祖国妈妈》中的“妈妈”处没有渐慢的标记，但当表演者演唱到此处时，由于情感的进一步发展，演唱者会情不自禁地放慢速度，拓宽节奏，以便更好地表现对祖国无限热爱的深情。
一定的速度反映一定的情绪，一般地说速度越快，情绪越激动。反之，速度越慢，情绪越平静。当然速度的变化不能呆板、僵化，而是一种自然的、心理的、情绪和情感的需求，特别
是对渐快或渐慢的艺术处理要自然得体，注意趋势，不留痕迹。
3．风格变化
不同的歌曲有不同的风格，中国歌曲不同于外国歌曲的风格，中国歌曲又分东北风格、西北风格、新疆风格、西藏风格、江南风格等等。外国歌曲又分意大利风格、俄罗斯风格、西班牙风格、美国风格、墨西哥风格等等，还有咏叹调风格、摇篮曲风格、小夜曲风格、船歌的风格等等。这些众多风格概括起来有四种类型，一是地区风格；二是民族风格；三是形式风格；四是作曲家和歌唱家的风格。通常所说某某演唱得非常有味就是指表现歌曲风格而言，歌曲风格掌握得越准确，演唱的味道越足，感染力就越强。有很多学生，不注重歌曲风格知识，对演唱歌曲的地区、民族以及作曲家生平毫无了解，只是唱准了音符，让人听了面目皆非，毫无品位。因此，在歌唱表演中表演者要认真仔细研究歌曲风格特征，以便准确掌握，深刻表现。
歌手在表演中，在不失自己的独特的演唱风格的基础上还要掌握多种多样的歌曲风格。一个优秀的歌手，各种风格的歌曲都应能演唱。无论在独唱音乐会，还是在一组曲目中，都要有鲜明的风格对比，既要有抒情的歌曲，又要有激情性歌曲；既要有民歌(包括外国民歌)，又要有咏叹调；既要有浪漫曲，又要有圆舞曲等等。演唱曲目的变化和对比，会丰富演唱会的演唱内容，增添演唱特色，使每首歌曲各放异彩。
4．情感变化
情在歌唱中起主导和统帅作用，是声音的灵魂和砥柱。人的声音是内在感情激发的结果，内在感情是外界客观事物刺激的反应。人心感于物而动，声音动于心而发。大诗人自居易说：“感人心者，莫先于情。”歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是词曲作者动心，歌者唱心、听者感心的艺术加工过程。好的艺术作品必须从心出发，才能成为传世佳作。成功的演唱必须唱心，在雕饰歌曲时先运情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心，也只有当感情表达和声音同样完美之时，才能被称之为艺术。
每首歌曲的情绪和情感都是变化和发展着的，由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。例如《黄河怨》这首歌曲在表演中，不能从头至尾哭诉，而是从心境深入到悲伤的情绪和情感，最后发展到要清算血债的反抗情感。这首歌曲情绪和情感变化对比，比较明显，这种变化和对比生动地呈现出深受敌人欺凌的中国妇女内心的情感动态。歌曲开头两旬：“风啊，你不要叫喊!云啊，你不要躲闪!”表达了曲中人物的痛苦心境。由痛苦心境慢慢产生出哭诉的情绪，结尾段是歌曲人物在投河自尽前要丈夫为妻子儿女报仇雪恨、清算血债的呼声，是全曲情感高峰。通常“债”字音高为C5，这是愤怒和反抗情感的最强音。
一般来说，情感逻辑是走进情(心)境——情感深入——激情高潮三个发展阶段。这是歌唱表演者情感表现不可违反的规律，否则，开头就是高潮，或者是情感深入，那么到了真正的高潮就没有表现的余地了。
5．演唱韵味
韵味是我国民族传统艺术中的一种特有的创造。当歌唱者掌握了熟练的技巧和表现手法后，在演唱歌曲时不仅应唱得有感情，能打动人心，而且还要有韵味。就是要使歌唱者充分发挥创造性的表现能力，与听众在感情上融成一片，使听众被歌声所陶醉，达到动人的声韵，醉人的声音境界，且回味无穷。听过程艳秋先生的京剧演唱，就能回忆体会到他的唱是多么迷人，多么有韵味。他曾说：“唱，最忌有声无韵，嗓门大没有韵，就是响也怪吵人，要好听，还需要讲究韵味。”歌手要具有演唱韵味美感，要注意以下几个方面：(1)以字起音。有字的声乐作品必须以字起音，每个字的声母和韵母读得恰到好处。(2)以字行腔。歌曲中的长音字，要保持母音的纯正。如“啊”“来”“哟”等托腔字，不管乐句多长，音符多少，音的跳动多大，都不能破坏母音的纯正。(3)字清音美。演唱中读字要清晰柔和、音韵甘甜、情深意绵、不能马马虎虎。
歌曲韵味艺术处理主要运用波音、装饰音、滑音、重音、顿音、变化音等来进行粉饰字的。歌唱表演者要十分重视歌曲韵味处理，对每首歌都要精雕细刻，使歌曲的演唱成为有声有色、有韵有味、有血有肉的表演艺术。
综上所述，声乐是一门完整的艺术，它需要融入多方面的知识。教师要善于运用深情细腻的艺术处理方法，从而不断提高教学水平。